METODOLOGÍA MOVIMIENTO.

MÚSICA CONTEMPORANEA: IMPRESIONISMO, EXPRESIONISMO, POLITONALIDAD,  GRUPO DE LOS SEIS Y MÚSICA MODERNA.

1.    Introducción.

La música contemporánea: Impresionismo, Expresionismo, Politonalidad y grupo de los seis, comenzó a considerarse ya en el siglo XX como música innovadora, lo cierto es que todavía se puede considerar así, ya que digámoslo de esta manera, esta música no es tan popular y no es tan escuchada por la gente ya que es diferente a lo común , a la música que la gente en general está acostumbrada a escuchar.

Bien, cuando queremos trabajar este tipo de música en la ESO ocurre igual, es música que en un principio no gusta a los alumnos, que no llama la atención, por ello, para trabajar este tipo de música en secundaria tenemos que hacerla atractiva, tenemos que encontrar la forma con la que los alumnos se diviertan más y de esta manera a la vez puedan comprenderla y disfrutarla como quizás yo lo hago.

Para ello la manera de trabajarlo es, crear, imaginar, sumergirse en la música y transmitirlo a través de la expresión corporal.

2.    Métodos.

Utilizaremos para ello el método Dalcroze que como bien se explica en el blog es un método de expresión corporal o de movimiento, de sentir y transmitir.

También podemos utilizar para que sea a la vez más divertido y llamativo para los alumnos métodos teatrales como son el de la comedía del arte, los puntos de tensión y el personaje a través de la horizontalidad.

Esto consiste en crear a través del movimiento o expresión corporal utilizando los diferentes personajes de la comedia dl arte, como son Pulcinella, Pantalone, Arlequino, etc... Estos son personajes que están basados en animales, la cada personaje está identificado con una animal, así, cada alumno tiene que realizar su propia expresión corporal pensando que es un animal.

A través de los puntos de tensión localizada la expresión corporal se trabajaría pensando que la tensión la tenemos en una parte de nuestro cuerpo, es decir, por ej. Tenemos el punto de tensión en la mano derecha, por lo tanto la mano derecha es la que mueve todo el cuerpo, la que nos arrastra el cuerpo hacia donde mira la mano, la mano nos moverá en todo momento, pero siempre el intérprete, el que realiza la expresión corporal decide cómo moverse sintiendo la música, siempre desde la mano. Esto se puede realizar cambiando los puntos de tensión a otra parte de nuestro cuerpo.

Método a través de la horizontalidad, los alumnos se encontraran tumbados en el suelo, de manera horizontal, o bien con los ojos cerrados o abiertos. Es conveniente hacerlo de las dos maneras ya que se siente la música de una perspectiva diferente y la imaginación es mayor cuando el alumno se encuentra con los ojos cerrados, así, de esta manera el alumno tendrá que expresar a través de su cuerpo lo que la música le pida, lo que su imaginación le diga, eso sí, siempre desde la expresión corporal, siempre desde el movimeinto continuo.

Metodo Dalcroze.

Comedia del arte.

Puntos de tensión localizada.

3.    Objetivos.

·         Adquirir las capacidades musicales necesarias que permitan desarrollar sus formas de expresión a través del oído y el movimiento.

·         Apreciar la diversidad y los rasgos característicos de distintas obras musicales como forma de expresión y manifestación social.

·         Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y placer personal, y ampliar, en consecuencia, la gama de sus gustos musicales.

·         Participar en actividades musicales en grupo, con actitud abierta, colaboradora, desinhibida y respetuosa.

·         Aprender y reforzar los elementos básicos del lenguaje musical e interpretarlos.

·         Indagación en diferentes estilos musicales.

·         Fomentar la creatividad, jugar con la imaginación y trabajar la coordinación.

·         Autocontrol del cuerpo.

·         Ver la música como algo atractivo y no como algo simplemente teórico y aburrido.

·         Vivir la música a través de las emociones.

·         Reconocer los sonidos de los instrumentos que aparecen en las distintas obras musicales.

4.    Criterios de Evaluación.

·         Participa en clase aprendiendo nuevos estilos de una forma colaborativa.

·         Incorpora el lenguaje musical básico para la improvisación, creación e interpretación de obras a través del movimiento

·         Diferencia los diferentes instrumentos de una agrupación mediante la audición.

·         Conoce y desarrolla sus emociones para la aplicación en la improvisación e interpretación.

·         Relaciona unas obras con otras.

·         Tiene interés por este estilo musical y otros estilos musicales.

·         Colabora con sus compañeros respetuosa y desinhibida mente.

·         Reconoce los sonidos de los instrumentos que aparecen en las distintas obras musicales.

·         Analiza y expone sus valoraciones de audiciones musicales, utilizando criterios basados en el conocimiento musical.

·         Relaciona las obras musicales con otras manifestaciones artísticas.

·         Respeta las propuestas de improvisación e interpretación de otros compañeros.

5.    Competencias Básicas.

Cultural y artística

·         Elaborar y manipular diferentes formas de información para conseguir un

            objetivo musical.

Autonomía e iniciativa personal

·         Desarrollar capacidades relacionadas con la creatividad y la intuición.

·         Poner en juego habilidades de distintas formas de pensamiento para alcanzar un objetivo que antes no era evidente.

Social y ciudadana

·         Aplicar algunas nociones de la materia mediante juegos que le relacionan con otros compañeros.

·         Conocerse y valorarse a la hora de realizar actividades que impliquen un

             cierto grado de creatividad y autonomía.

·         Saber ponerse en el lugar de otras personas y especialmente en el de otras culturas.

Aprender a aprender

·         Identificar preguntas y problemas, analizar los conocimientos que se han

             obtenido y valorar los que aún faltan.

·         Mostrar una disposición favorable al conocimiento y el manejo de materiales nuevos.

·         Ser consciente de lo que se sabe o no se sabe y de lo que se necesita saber y se ha conseguido saber una vez realizado el ejercicio.

·         Organizar y autorregular el conocimiento adquirido para poder transmitirlo con el lenguaje técnico adecuado.

Comunicación lingüística

·         Comprender y saber comunicar tras una preparación guiada con materiales escritos.

·         Tener conciencia del uso del lenguaje musical y explicarlo con términos

             propios de la materia.

·         Leer, escuchar, analizar y tener en cuenta opiniones distintas de la propia

            con sensibilidad, respeto y espíritu crítico.

Información y competencia digital

·         Disponerse favorablemente, con confianza y seguridad, hacia la información que contiene elementos de lenguaje musical nuevos.

Interacción con el mundo físico

·         Argumentar de un modo racional la pertenencia a una determinada cultura de manifestaciones musicales variadas.

MOVIMIENTO.

JACQUES DALKROZE.
"El ritmo es el elemento de la música que afecta en primer término y con más fuerza a la sensibilidad infantil" (Hemsy de Gainza, 1964).
Nace en Viena en 1865 aunque es de familia suiza. Estudia en el Conservatorio y Universidad de Ginebra. En París recibe clases de Fauré. En Viena de Bruckner. Ya siendo profesor de solfeo descubre ciertos procedimientos y anquilosamientos en la enseñanza tradicional de la música que no le gustan. Parte de la concepción de que no es suficiente ser un gran concertista sino que la formación musical debe abarcar mucho más. Comienza con la gimnasia rítmica para adultos.

Propondrá innumerables ejercicios que permitirán, a través de la sensación muscular, crear y fortificar la imagen interior del sonido, del ritmo y de la forma para mejorar tanto la audición como la ejecución de los intérpretes (Del Bianco, 2007).

En el método Dalcorze, cualquier fenómeno musical, ya sea de carácter rítmico (pulso, acentos, valores, silencios), melódico (altura, intensidad, timbre), armónico (relaciones entre acordes, tensión) o formal (freses, estructura, forma) es objeto de una representación mediante movimientos corporales.

Ventajas de esto:  
- Importante factor de desarrollo y equilibrio del sistema nervioso.

- Acostumbra al niño/ adulto a conocerse a sí mismo.

- Desarrolla autodominio y eficacia en la acción.

- Rico medio para la expresión emocional.

Percibe que en las escuelas de música se perseguía un adiestramiento pero no un verdadero desarrollo de las aptitudes musicales, las cuales debían ser:

- agudeza auditiva.
- sensibilidad nerviosa.

- sentido rítmico y exteriorizar espontáneamente las sensaciones emotivas.

La rítmica dalcroziana desarrolla los vínculos naturales y beneficiosos entre movimiento corporal y el movimiento musical, desarrollando así las facultades artísticas de la persona. Esto lo lleva a cabo con:

-estimulación de la motricidad global

-trabajo de forma particular de la percepción y conciencia corporal

-la sensación muscular hace percibir el propio cuerpo y esto revierte en una mejora de la transmisión de musicalidad.

-diferentes ejercicios para entrenar oído musical y audición interior. Es primordial la utilización del espacio, donde el movimiento permite sentir el tiempo y la energía necesarios para cada gesto creando imágenes audiomotrices-espaciales.

Ejemplos:

Con movimientos de todo el cuerpo:

- La noción de peso al desplazase permite sentir y tomar conciencia de la métrica y compases.

-Tensión y relajación muscular para sentir los matices.

-Orientación en el espacio permite descubrir el fraseo.

-La utilización del espacio puede enriquecer la conciencia de espacio sonoro como las distancias entre sonidos, intervalos o acordes.

Para las lecciones rítmicas utiliza material auxiliar como pelotas, aros, sogas, lazos, etc. junto con instrumentos de pequeña percusión como panderos o claves.

En la rítmica dalcroziana el instrumento principal y el que lleva el papel preponderante en las clases es el piano, donde el rítmico (el profesor) improvisa sus ejercicios a los alumnos (Pascual, 2007).

La improvisación al piano es el eje de todas las enseñanzas recibidas, rítmica, solfeo, armonía, expresión corporal, bailes tradicionales, formas, estilos, instrumentos percusión, canto coral. Para ello se necesita una formación específica para este profesor que además debe improvisar los ejercicios al piano. Dalcroze, observando las ejecuciones de sus alumnos (arritmias) llega a la conclusión de que podrían tener alguna de las siguientes causas:

-El concepto, al no tener claro el concepto o la noción el alumno no puede reaccionar bien.

-La transmisión nerviosa, del cerebro a las manos, lo que implica la motricidad fina, no funciona bien. Ejemplo: no existe la rapidez necesaria para un pianista.
-La realización, no se reacciona bien por falta de técnica. Los músculos no pueden ejecutar los movimientos por falta de entrenamiento.

Cada uno de esos problemas no se soluciona de igual forma. Para ello tiene una amplia gama de ejercicios:

-repetitivos, de reacción, con material musical, material de rítmica, de calentamiento y trabajo técnico, de relación con el espacio, propuestas grupales, improvisación musical y corporal y creación musical y corporal.

Todo ello encaminado a favorecer de forma considerable la precepción sensorial.
Los momentos de relajación están integrados en la propia lección.

INVESTIGACIONES DALCROZE
Una de las líneas de trabajo del Institute Dalcroze de Ginebra va encaminada a relacionar la rítmica con la motricidad global y también la fina (para intérpretes).

Otra línea iría encaminada a mejorar el equilibrio y la orientación espacial en personas mayores dada su gran componente de actividades motrices, afectivas e intelectuales. También ayuda a la concentración y potenciación de la memoria.

Del Bianco, S. (2007). Jacques-Dalcroze. En Díaz, M. y Giráldez, A. (coords.). Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Barcelona: Grao.

Pascual, P (2007). Didáctica de la música. Madrid: Pearson.

Webs:

http://www.dalcroze.ch/
http://www.joanllongueres.com/